전공탐색과정


각 디자인 분야의 기본 요소 지식을 학습하는 교과목을 학기별로 체계화하여 모듈화 하였습니다. 학생은 스스로의 적성과 진로에 맞춰 다양한 모듈과목 수강을 통해 자유롭게 디자인 분야에 대한 스스로의 성장 가능성을 탐색하는 과정입니다.


BIZ M.
  • 비즈니스프레임워크Business Frameworks디자인씽킹을 통한 비즈니스 프레임워크와 기법을 이해합니다. 일반 마케팅의 한계와 이를 극복하는 여러 디자인씽킹 접근법을 배웁니다. 특히 토론토경영대학원 디자인센터가 제안하는 5가지 기어의 디자인 씽킹을 통해 고객을 깊이 있게 이해하고, 혁신적인 고객 경험을 창출하고, 차별화된 전략과 명확한 실행계획을 설계함으로써 기획자와 마케터의 고민을 덜어줄 뿐만 아니라, 단기적으로는 개인과 팀의 능력을 극대화하고 장기적으로는 조직 문화를 바꾸어 기업의 혁신적인 면을 강화하는 방법을 배웁니다.
  • 비주얼머천다이징Visual Display Design사례연구를 통한 실질적 공간 기획 경험을 통해 패션 VMD의 창의력있는 공간기획능력 향상과 효과적인 연출을 학습합니다.
CREATIVITY M.
  • 창의성실험Creativity Experimentation 창의성실험은 각자에게 맞는 창의적인 생각의 수단을 확장시켜 스스로 말랑말랑한 생각을 할 수 있는 사람이 되는 것을 목표로 합니다. 더 쉽게 새롭고 유용한 생각을 할 수 있도록 놀이를 통해 디자이너의 창의성을 촉진합니다. 그리기 놀이, 만들기 놀이, 역할 놀이 등으로부터 새로운 생각하는 방식을 실험하고 창의적인 놀이를 제안합니다.
HCI M.
  • 인체공학디자인Human Factors Design디자이너 자신과는 다른 신체적/인지적 특성을 가진 사용자(노약자)를 위한 유니버설 디자인 제품을 개발하는 과정을 학습하는 것을 목표로 하는 과목입니다. 유니버설 디자인의 철학, 디자인 프로세스, 제품의 사용성 평가 과정을 학습하게 되며, GOOD GRIP 제작을 통하여 실제로 사용하기 쉬운 제품 개발 실무에 필요한 지식과 프로세스를 학습하게 됩니다.
  • 인지심리학Cognitive Psychology심리학 분야 중 실험심리학(인지, 지각심리 등)을 바탕으로 실생활의 사례를 연결하여 IT 기반 제품의 콘셉트를 기획하고 개발하는 폭 넓은 시각을 배양함을 목표로 합니다. 뇌, 지각, 주의, 기억, 사고, 추리, 문제해결, 의사결정 등에 대해 살펴보고, 인간, 기술, 비지니스 영역에 대한 통합적인 사고를 통한 디자인 영역의 폭을 확장하고자 합니다.
  • 미래시스템디자인Future System Design지속 가능한 비즈니스의 문제를 시스템적인 관점에서 해결안을 제시하는 프로젝트 중심의 수업입니다. 다양한 비즈니스 일상에서 비즈니스와 소비자 간에 접점이 이루어지는 공간을 관찰하고, 공간을 구성하는 다양한 제품 요소를 사용자 경험의 흐름에 따라 분석합니다. 특정 공간에서 비즈니스의 지속가능성을 높여주는 제품/서비스/시스템을 발굴하고, 이를 시간의 흐름으로 보여주게 됩니다.
UX M.
  • 디자인사고Design Thinking디자인 고유의 문제해결방식이자 혁신방법론인 디자인 문제해결 프로세스를 배우고 익히기 위해 디자인사고 프로세스를 적용하여 프로젝트를 수행합니다. 사용자의 생활에 내재된 어려움을 찾아내어 공감하고 문제로 정의하는 과정, 이를 해결할 다양한 아이디어를 발상하고 제반 여건에 부합되도록 프로토타입과 테스트를 통해 최적의 안을 찾아가는 과정 등 일련의 과정을 통해 세부적인 문제해결과정을 학습합니다.
  • 경험가치디자인X Value Design사용자경험의 내용과 방식을 통해 고객 가치를 창출하는 역량을 개발합니다. 사용자경험가치를 도출하기 위한 사용자 조사, 시장 조사, 밸류 프로포지션 등의 개념과 절차를 배웁니다. 리서치 기반으로 사용자의 고충(Pain)과 욕구(Gain)를 파악하고 고충을 줄여줌과 동시에 욕구를 충족시킬 수 있는 다양한 방안을 모색함으로써 궁극적인 고객 가치를 발굴하는 프로젝트를 통해 경험가치디자인을 학습합니다.
  • UI 디자인UI Design사용자경험 품질을 높이기 위한 UI 디자인의 기본 개념을 익히고 UI 디자인 실천 역량을 배양하기 위해 서비스의 UI 설계 프로젝트를 수행합니다. UX 리서치를 설계, 진행, 분석하여 타겟 고객을 위한 서비스 전략을 도출합니다. 서비스 흐름을 프레임워크로 만들고 와이어 프레임으로 발전시키는 과정을 통해 UI 디자인의 실제를 배웁니다.
  • X 시나리오 디자인X Scenario Design사람들에게 의미있는 경험을 제공하기 위한 사용자경험 시나리오를 설계하고 구체적으로 표현하는 할 수 있도록 훈련합니다. 라이프 스타일 제품/서비스의 경험 절차를 만들기 위해 사용자경험 시나리오의 개념, 절차, 방법을 배웁니다. 고객 여정도(Customer Journey Map)와 사용자 흐름(User Flow), 사용자 접점인 인터페이스에 집중하여 사용자경험 시나리오를 실습합니다.
  • GUI 디자인GUI Design사용자경험 품질을 높이기 위한 GUI 디자인의 기본 개념을 익히고 GUI 디자인 실천 역량을 배양하기 위해 모바일 앱을 위한 GUI 디자인 프로젝트를 진행합니다. UI 디자인 수업에서 진행한 서비스 전략과 와이어프레임 결과를 바탕으로 비주얼 컨셉을 도출하고, 다양한 시각에서 디자인 시안을 제작하여 최적화 시키는 과정을 통해 GUI 디자인 역량을 강화합니다.
  • 사용성테스트Usability Test사용자가 제품 및 서비스를 얼마나 쉽고 편하게 사용할 수 있는지에 대한 만족도를 평가하는 역량을 키우기 위해 사용성 테스트의 다양한 방법에 대한 개념을 배우고 실습을 통해 학습합니다. 사용자 관찰이나 면담 또는 직접 조작 검사 등 필요에 따라 효과적인 방법을 선택하여 테스트를 실시하고 분석하는 과정을 통해 사용성테스트의 실무 지식을 배웁니다.
INTERACTION M.
  • 앱인터랙션App Interaction모바일 앱를 제작하기 위한 디자인 프로세스와 기본적인 제작 방법을 익힙니다. 모바일 앱 뿐만 아니라 게임, VR, AR, 홀로그램 등 다양한 최신 매체들을 사용해보면서, 새롭고 흥미로운 디자인 아이디어를 적용한 프로젝트를 수행합니다. 해외 디자이너들의 디지털 미디어와 인터랙션을 활용한 프로젝트들을 살펴보면서 모바일 앱을 위한 인터랙션 아이디어를 실제로 구현하는 과정을 통해 학습합니다.
  • 피지컬인터랙션Physical Interaction스크린 밖으로 확장된 물리적인 인터랙션의 특성을 이해하고 이를 위한 효과적인 디자인 방법을 익힙니다. 사물인터넷, 로봇, 스마트폰 등 다양한 기기들과 연동하는 인터랙션 프로젝트를 통해 실습합니다. 다양한 매체와 재료를 활용하는 인터랙션 실험을 통해 사용자경험 디자인을 확장하고 피지컬인터랙션 디자인의 실제를 학습합니다.
  • 인터랙션프로젝트Interaction Projects더욱 세련된 디자인 워킹 프로토타입의 디자인과 제작 역량을 배양합니다. 앞서 인터랙션 모듈 수업을 통해 습득하였던 내용들과 연계하여 새로운 경험을 주는 디자인 매체를 제작합니다. 다양한 프로젝트를 대상으로 디지털 매체와 인터랙션을 활용하여 보다 더 확장된 흥미로운 활용 방안들을 위한 아이디어를 모색하고 제작합니다.
TYPE M.
  • 타이포그래피와 커뮤니케이션Typography and Communication타이포그래피는 문자정보의 시각적 소통을 담당하는 시각언어로 커뮤니케이션 디자이너를 타 영역의 디자이너와 구별하는 전문 기술입니다. 본 수업에서는 로마자와 한글 타이포그래피의 기본 역사, 용어, 주요 글자체들을 익히고 디자인 컨셉을 표현하기 위해 배운 지식들을 활용합니다.
  • 타이포그래피와 미디어Typography and Media타이포그래피는 매체를 통해 소비자, 독자, 시청자, 사용자에게 정보를 전달합니다. 다양한 프로젝트를 통해 정보의 성격과 커뮤니케이션 목적에 맞는 매체를 기획, 제작하고 효과적인 시각 커뮤니케이션을 달성하는 타이포그래피의 역할을 학습하고 경험합니다.
  • 디자인 퍼블리시Design & Publish시각적인 언어와 퍼블리시의 포멧을 통해 컨셉과 감각을 발전시켜보는 수업입니다. 새로운 감각을 경험해보며 다양한 표현방법과 포맷으로 디자인 퍼블리시를 진행합니다. 늘 손쉽게 만들어 왔던 stereotypical한 image-making에서 벗어나 새로운 이미지 구현 방법을 습득해 봅니다.
IMAGE & MOTION M.
  • 디지털비디오Digital Video사진과 비디오 등 전통적 영상매체로부터 디지털 영상매체로 전이에 대한 이론 및 실기의 접근을 통해 영상의 개념적 이해를 유도합니다. 이를 바탕으로 개개인의 디자인적 감성과 창의력을 표출하고, 조형적 능력의 접목을 통하여 개성 있는 디지털영상언어 창출과 입문에 목적이 있습니다.
  • 모션그래픽Motion Graphics모션그래픽의 트렌드 파악을 통한 핵심기초이론 교육과 제작에 필요한 주요 소프트웨어인 adobe after effects 운용에 대한 강의을 진행합니다. 교육된 내용을 바탕으로 개인별 모션그래픽 작품을 제작하며 진행내용은 실무과정을 기반으로 이루어집니다.
  • 스튜디오포토그래피Studio Photography스튜디오 사진 기초 과정으로 조명의 사용법, DSLR 카메라, 컴퓨터, 조명을 연결하여 작업하는 워크플로우를 소개합니다. 스튜디오 촬영 기법을 습득한 후 사진이미지를 중심으로 소책자를 제작합니다. 이 과정을 통해 책의 기획 의도와 제작 의도에 맞는 콘셉트를 정하고 이것에 부합하는 일관된 사진을 제작하고 디자인 포맷 안에 배치하는 훈련을 합니다.
  • 3D 모션3D Motions3D 모션그래픽의 이해와 제작 능력 향상 및 3D 툴 습득으로 모션그래픽에 활용가능한 표현의 영역을 확장합니다. Cinema 4D를 주로 학습하고 학습내용을 응용하여 개인별 프로젝트를 진행합니다.
GRAPHIC FORM M.
  • 조형과 커뮤니케이션Form & Communication현업의 디자인 과정에 토대를 두어 디자인 문제의 인식으로부터 해결과정에 이르기까지의 일련의 실무 디자인 프로세스를 체득합니다. 평면 매체를 중심으로 Ideation, Concept Development, Visual Development, Final output의 디자인 과정 전반을 이해하게 됩니다.
  • 형태와 맥락Form & Context이미지를 단순히 수동적으로 받아들이는 자세에서 벗어나 이미지를 적극적으로 도해하는 것을 통해 스스로 의미를 만드는 전달자로서 전하고 싶은 메세지를 생성하고, 그것을 최대한 노이즈 없이 타겟에 전달하는 것을 연습하게 됩니다. 우리가 살아가는 도시와 공간을 다니는 객체로서만이 아닌, 움직이도록 유도하는 유도자로서의 역할을 통해 디자이너로서 공간을 인지하는 방법으로 새롭게 생각하게 합니다.
  • 인포메이션디자인Information Design정보의 시각화 유닛, 시스템과 정보의 중층 구조 등 다양한 정보 조직 방법을 학습함으로써 커뮤니케이션 디자이너에게 필요한 시각적 논리력을 개발합니다.
  • 브랜드와 전략Brand & Strategy브랜딩을 통해 시각적 언어의 전략적 활용을 습득합니다. 디자이너로서 기획마케팅의 기본인 고객, 마켓조사 및 분석, 포지셔닝에 따라 형태, 컬러, 타입 등을 전략적으로 선택하여 시각물로 구현하도록 합니다. 목표지향적 시각화의 첫 단계를 브랜딩을 통하여 배우게 되고, Family Look, Tone and Manner, Brand Guideline 등을 고려합니다.
3D FORM M.
  • 라이노모델링Rhino Modeling3D NURBS modeler Rhino3D의 Advanced Modeling 기법을 습득하며 이를 기반으로 3D 디자인 프로세스에 대한 학습 및 관련 연계 작업(프로토타이핑, 목업, 설계)에 대한 지식을 습득합니다.
  • 3D 프린팅3D Printing다양한 삼차원 디지털 제작 기법을 학습하고, 디자인에 적용하여 문화 상품/ 웨어러블 상품/ 조명기구 등을 디자인하고 제작하는 것을 목표로 하는 과목입니다. 라이노모델링, Grasshopper를 이용한 컴퓨테이셔널 디자인, Fusion 360을 이용한 슬라이스 기법을 학습하고, 이를 실제 크기의 작업물과 작동하는 작업물을 제작하는 데 활용하게 됩니다.
  • 구조드로잉Structural Drawing제품의 구성 요소를 이해하고 다양한 형태를 가진 오브제의 곡면 표현 능력을 함양을 목표로 하는 과목입니다. 스케치와 도면, 도면과 Mock-up 등 이미지 표현의 중간 단계에서 생기는 구조적 이해와 표현법에 대해 연구하고 설계 및 디자인 과정에서 제품의 구조학적인 형태 검토를 통해 설계기준을 만족하도록 정확히 표현하는 기술을 단련합니다.
  • 고급라이노모델링Advanced Rhino Modeling라이노의 심화된 모델링 기법을 익힙니다. 3D 모델링 방식, 유기적 곡선 형태의 모델링, NURBS와 Subdivision 모델링의 상호 보완적 모델링 방식과 T-spline 기능, Box모델링과 Polygon모델링 등을 익히는 과목입니다.
PRODUCT M.
  • 제품콘셉트Product Concept Re-Design주로 중소기업에서 생산, 판매 되여 질 수 있는 Low Tech. 제품영역에서 개인별 혁신적인 컨셉 제품의 제안을 목표로 합니다. 디자인 리서치를 통하여 시장과 고객의 Needs를 도출하고, 이를 바탕으로 숨겨진 욕구(Desire)를 구체화된 상품으로 제안함으로써 신제품 기회 요인 발굴에 필요한 실무 지식을 습득하게 됩니다.
  • 리디자인Re-Design리디자인의 개념, 과정과 방법 및 현업에서의 리디자인 범위와 역할 이해, 제품의 상품화 과정 모색을 목적으로 합니다. 부품 수 100개 이상의 소형 가전제품을 대상으로 선정하여 제품의 성능을 개선하고, 디자인 조형 부분의 고급화를 통하여 제품의 가치를 높이는 작업을 진행합니다.
  • 제품 혁신Product InnovationIT, BT, NT, IOT, AI, 빅데이타, 로봇, 3D프린트, 드론, 자율주행 등 소위 4차 산업혁명 기술을 배경으로 개발되고 있는 융·복합 제품들과 사회, 경제, 기술, 디자인 트렌드를 이해하여 근 미래를 위한 제품콘셉트를 제안하는 과목입니다. High Technology 제품 영역에서 시장과 고객의 니즈를 바탕으로 사람들에게 유용하면서도 실용성과 실현가능성이 있는 혁신적인 제품을 실무적인 방법으로 디자인 제안합니다.
CMF M.
  • 소재 혁신Material Innovation복제, 대량 생산에 대한 개념과 구조를 이해하고, 다양한 소재의 특성 및 가공 방법, 소재의 융합에 대해 연구합니다. 대량 생산에 대한 개념과 구조를 파악하고, 몰드를 이용하여 디자인한 제품을 복제해봅니다. 디자인 컨셉에 알맞는 소재를 선택하여, 소재의 특성 및 가공방법, 다른 소재와의 융합에 대해 고민해봅니다.
  • CMF 실험디자인CMF Experimental Design다양한 상품(제품, 시각, 패션, 경험)의 범위에서 총체적으로 실험 위주의 Non-linear 프로세스를 통해 CMF 디자인에 대한 심화된 연구주제를 탐구합니다. 바로 적용 가능한 시장 공략형 디자인보다 미래산업의 응용분야나 상업화 적용 가능성이 있는 CMF선행 디자인 결과물을 도출합니다.
  • 소재 라이브러리Material Innovation소재에 대한 데이터베이스를 구축해보고 적절한 소재를 찾아 적재적소에 매칭하는 능력과 소재로 부터 시작하여 제품이나 패션, 시각의 솔루션을 제안할 수 있는 실무적 소양을 갖추는 것을 목표로 하는 과목입니다.
FASHION DESIGN M.
  • 기초패션디자인Basic Fashion Design패션디자인의 핵심이 되는 과목으로 패션마켓의 이해를 바탕으로 패션디자인의 기초 지식을 습득하며 실무를 경험하는 수업입니다. 다양한 리서치와 디자인 발상과정을 통해 창의적인 패션컬렉션을 구성하는 연습과 훈련을 하게됩니다. 타켓(라이프 스타일)을 설정하고 진행되는 디자인과제는 비지니스 마인드를 바탕으로 개발되는 현실적인 컬렉션의 결과물을 경험하게 됩니다.
  • 패션디자인Fashion Design패션디자인의 다양한 영역에 대한 이해와 기술 습득을 통해 패션디자인의 지평을 넓힙니다. 남성복 마켓을 접하며 디자인을 연구하고, 남성복에 활용되는 콘셉트를 여성복에 적용하는 과정, 소재 개발, 드래이핑을 통해 디자인을 전개해보고, 이를 프레젠테이션하여 비판적 사고 및 크리틱 테크닉을 학습합니다.
  • 패션컬렉션Fashion Collection리서치, 디자인 전개 과정에 대해 배우고 인체와 의복의 관계성을 연구합니다. 의복의 특성과 디자인 구성 요소에 대해 학습하고 디자인 프레젠테이션을 위한 일러스트, 도식화 표현을 익힙니다. 다양한 디자인 접근 방법을 통해 본인만의 독창적인 패션컬렉션을 디자인합니다. 개개인의 디자인 정체성에 대해 고민하고 패션디자인 컬렉션으로 발전시킨 브랜드 런칭을 연습, 이를 포트폴리오로 정리해 봅니다.
  • 패션모델드로잉1, 2Fashion Model Drawing 1, 2패션 일러스트의 기초지식과 다양한 표현법을 익히는 수업으로 실제 패션모델을 대상으로 패션 프로포션(Proportion),포즈(Pose), 움직임과 다양한 패션 에티튜트(Attitude)를 배우게 됩니다. 패션 디자이너로서 인체를 이해하는 시각을 익히는 동시에 원단에 따른 움직임, 실루엣, 컬러와 디테일등 실제 모델에게 옷을 입혀 그림으로 그려보는 과정을 통하여 학습하게 되며 디자이너로 성장하게 될 학생들이 자신의 디자인을 정확히 시각화 하는 기초적인 테크닉과 패션일러스트에서 요구되는 다양한 방식으로 응용할 수 있는 능력을 갖출 수 있도록 합니다.
FASHION MAKING M.
  • 기초패션메이킹Basic Fashion Making인체와 옷의 상관관계를 입체적으로 이해하는 것을 목표로 합니다. Basic block을 이용하여 box dress 를 제작하고 이를 기본으로 princess dress 와 princess jacket을 전개하는 과정을 배웁니다. 또한 모직물의 특성을 이해하고 이를 이용한 dress를 제작합니다.
  • 패션메이킹Fashion MakingDraping 을 통한 Jacket Silhouette 연구와 Pattern 제작법을 익힙니다. 스트레치 원단의 스트레치율에 따른 패턴의 변화와 소재변화에 따른 봉제법을 학습합니다. 공정별, 단계별 실물제작의 시범을 보이고, sample제작을 하여 체험을 통해 다양한 봉제기법을 익히게 합니다.
  • 패턴드래프팅Pattern Drafting평면패턴제작의 기본원칙과 방법을 습득하고 디자인과 패브릭,패턴 제작의 상호관계를 이해합니다. Basic block를 이용하여 다양한 skirt와 shirts를 제작합니다. Technical package 작성을 통해 상품개발 과정에 대한 기초적 지식을 습득합니다.
  • 테일러링Tailoring테일러드 자켓을 이루고 있는 구성요소들을 이해하고, 테일러드 제작과정을 통해 테일러링(Tailoring)에 대한 전문지식과 다양한 기법을 디자인에 적용할 수 있는 방법을 제시합니다.
  • 통합패션스튜디오Fashion Holistic Studio패션스케치, 패턴작업, 옷을 제작하는 3단계를 통합하여 운영하는 수업입니다. 패션컬렉션과 고급패션메이킹 두 과목의 교수진과 학생이 한 팀이 되어 디자인 결과물을 형상화하는 과목으로 디자인과 소재의 상관관계, 비율과 균형, 소재에 대한 마무리 기법에 대해 이해하고, 연구합니다.
  • 고급패션메이킹Advanced Fashion MakingCAPE와 후드구조를 이해하고 라그랑슬리브 코트를 제작합니다.패션컬렉션에서 선정된 디자인을 Draping과 Drafting의 기법을 활용하여 패턴을 개발하고 fitting과 봉제과정을 학습합니다.
  • 고급패턴드래프팅Advanced Pattern Drafting남녀 Torso와 Pants원형의 Drafting과 Fitting을 통해 다양한 체형에 따른 패턴의 변화를 이해합니다. Torso 원형을 활용한 점퍼와 캐쥬얼 자켓의 패턴을 개발하고 Pants 원형을 활용한 다양한 디자인의 Pants를 제작합니다.
TEXTILE M.
  • 텍스타일디자인Textile Design최근 섬유소재로 사용되는 섬유의 종류가 다양해졌을 뿐 아니라 여러가지 후가공법이 적용되고, 고기능성소재, 고감성소재와 같은 하이테크 소재가 개발되는 등 섬유소재의 중요성이 부각되고 있는 추세이다. 따라서 본 교과목은 의류 제작 시 요구되는 소재기획능력을 배양하기 위하여 의류소재에 관한 전문적인 지식을 학습하고 의류소재에 관한 정보를 수집하고 분석할 수 있는 능력을 갖추는 것을 목표로 합니다.
  • 텍스타일스Textiles패션디자인과 산업에 있어 소재의 차별성은 디자인과 산업 경쟁력을 갖출 수 있는 중요한 요소입니다. 패션 텍스타일 디자인에 응용된 다양한 기법과 창의력 있는 제작과정을 통하여 개발된 소재와 패션 디자인의 효과적인 접목과 연출을 통하여 텍스타일&패션 산업의 적용을 해봅니다.
KNIT M.
  • 니트디자인Knit Design니트의 개념을 정확히 이해하며 핸드 니트와 수편기를 사용하여 니트의 편성 원리를 습득하고, 니트 편기와 니트웨어에 대한 폭 넓은 이해를 갖도록 합니다. 습득된 다양한 니팅 기법과 패턴을 응용하여 새로운 니트 웨어를 디자인 창작 할 수 있도록 학습합니다.
ACCESSORY M.
  • 액세서리디자인입문Introduction to Accessory Design액세서리 디자인은 디자인 업계 전반에 걸쳐 새롭게 부각되고 있는 분야입니다. 이 과목에서는 전반적인 액세서리 마켓과 디자인에 대한 이해 그리고 액세서리 디자인을 경험하게 됩니다.
ETC
  • 일러스트레이션Illustration일러스트레이션 자체로 디자인적 독창성과 개성을 갖출 수 있도록 발상과 표현에 중점을 두고 있습니다. 아울러 기본적인 툴, 테크닉과 발표를 위한 일러스트의 기능성을 숙지하여 주관적 표현력과 객관성을 동시에 단련시킵니다.
LIBERAL ARTS
  • 예술철학Art Philosophy철학과 예술, 디자인은 모두 인간 삶의 국면들을 다루고, 인간을 둘러싸고 있는 세계에 대해 해석과 이해를 제공하며 현재를 비판적으로 조명하고 미래를 예측하는 관점을 제시하기도 합니다. 디자이너와 소비자 사이의 소통이 이루어지기 위해서 디자이너들은 어떤 문화적 기호가 사람들에게 어떻게 읽힐 것인지를 예측하고 이해할 수 있어야 합니다. 이 과목은 디자이너들의 창의적 사고에 필요한 인문학적 훈련을 제공하는 것을 목표로 합니다.
  • 시각디자인사Visual Design History커뮤니케이션 디자인의 발전 과정을 채색필사본부터 인쇄술의 발명, 모더니즘을 지나 포스트모더니즘과 디지털 시대의 디자인에 이르기까지 살펴봅니다. 이를 통해 모든 디자인은 그 시대 사회의 산물임을 인식하고, 어떤 표현방식을 선택하는 것이 단지 감각적인 선택이 아니라 어느 시대의 디자인을 선택하는 것이며, 어떤 의미를 담는다는 것인지 인식하게 됩니다.
  • 패션사Fashion History서양패션의 역사를 다양한 문화적 맥락과 연관시켜 살펴봄으로써 현대패션을 바라보는 통찰력을 기르며, 다양한 역사 및 문화적 자료를 해석하고 활용하는 훈련을 통해 디자인능력 향상을 목표로 합니다. 복식의 탄생부터 현대패션까지 시대별 패션과 관련하여 예술, 사회, 문화 등 상호관계 및 흐름에 대한 강의, 발표, 토론으로 이루어집니다.
  • 한국인의 조형의식Korean Aesthetics한국의 시각문화 속에 내재한 조형의식을 고찰함으로써 디자인 의식과 행위의 역량 강화를 목표로 합니다. 한국 문화를 구성하는 사상적 기반을 이해하고, 우리 조형의 시각 언어 특성을 동시대의 시각문화연구들과 비교 고찰합니다. 조형 사례들에 대한 담론과 해석 과정을 통해 창조 행위의 균형적 실천을 훈련합니다.
  • 한국복식Korean Costume고대부터 현재까지 한국복식문화의 흐름과 시대별 스타일의 특성을 동아시아 지역인 중국, 일본, 그리고 극동지역의 복식과의 교류속에서 파악하고 사회문화적 관점에서 한국복식문화의 특징을 이해하도록 배웁니다. 또한 우리의 전통문화에 대한 이해도를 높이고, 특성을 파악해 현대 패션에 활용할 수 있는 지식을 습득하도록 합니다.
  • 디지털미디어론Digital Media Seminar디지털미디어에 대한 이해는 현대의 문화, 예술, 디자인을 이해하는 데 필수적이며 미래 디자인의 변화 방향을 예측하는 데 도움을 줍니다. 디지털 매체의 근본적인 작동 논리와 특성, 디지털 기술에 의해 나타나는 창작과 수용 방식의 변화를 이해함으로써 21세기의 예술과 디자인이 이루어 낸 성과와 전망에 대하여 비판적으로 사고하는 것을 목표로 합니다.
  • 인류학Anthropology인류문화의 보편성과 특수성을 이해합니다. 이를 위해 인간과 문화를 탐구하는 문화인류학의 문제의식을 공유하고, 다양한 인류학적 연구들을 검토함으로써 다문화사회, 다양한 문화의 공존과 화합이 강조되는 동시에 그 갈등이 두드러지는 글로벌시대를 살아가는 오늘날 문화의 의미를 새롭게 밝혀보고, 도시와 일상, 종교와 문화, 정치와 지역, 빈곤과 재난, 생명과 존엄이라는 다양한 주제에 대한 인류학적 고찰을 시도합니다.