전공심화과정

Major Concentration Course

전공심화과정은 융합형 디자이너 양성을 위한 맞춤형 교육 플랫폼으로, 8개의 세부전공트랙과 트랙을 지원하는 전공심화모듈로 구성되어 본격적인 사회 진출에 앞서 전공탐색과정에서 확인한 진로에 맞춰 전문성을 심화시키는 과정입니다.

The Major Concentration Course is a customized education platform for nurturing convergence designers. It consists of 8 major tracks and an advanced major module that supports these tracks. It is a course that deepens expertise according to the career path identified in the major search course before completion of school.


UX T.
  • X디자인스튜디오 1, 2, 3X Design Studio 1, 2, 3

    인간에게 유익한 미지(X)의 가치를 기획하고, 사용하기 편리하면서도 자신만의 독창적인 디자인 스타일을 찾아가는 과정입니다. 이를 위해 새로운 제품/서비스의 경험을 유용성, 사용편리성, 심미성을 갖추도록 디자인하는 프로젝트를 수행합니다. 과거-현재-미래에 대한 조사와 분석을 통해 사용자에게 의미 있는 제품/서비스 개념을 도출하고 사용시나리오, 사용자흐름도, 인터페이스 디자인을 통한 사용자경험을 설계한 후에 프로토타입과 테스트를 통해 최종안으로 발전시켜 브랜딩과 프리젠테이션의 과정으로 프로젝트를 수행합니다. 하나의 프로젝트를 3개 학기에 걸쳐 연속하여 진행하며 최종 결과물은 졸업전시회에 출품됩니다.

    This class deals with a process of planning the value of the unknown (X) that is beneficial to humans and finding one's own unique design style that is convenient to use. Students will carry out a project to design the experience of users with usability, ease of use, and aesthetics. Through research and analysis of past-present-future, meaningful product/service concepts are derived for users, and user experience is designed through scenarios, user flow diagrams, and interface design. Then developed into a final plan through prototypes and testing for branding and presentation. One project is carried out continuously over three semesters, and the final result is submitted for the graduation exhibition.

UX ADVANCED M.
  • GUI 디자인 스튜디오 1, 2GUI Design Studio 1, 2,

    UX 디자인 프로젝트를 가시화 시키는 중요한 디자인 활동인 GUI 디자인 역량을 심화하는 것을 목표로 합니다. 2학년 과정에서 UX 모듈의 UI, GUI 수업을 통해 습득한 기본기를 바탕으로 서비스 전략을 도출하고, 설계도(Framework) 스케치 후 와이어프레임(Wire-frame)을 발전시키고, 와이어프레임을 바탕으로 시각적인 전략 개념(Visual Strategy Concept)을 도출하고 UI 컴포넌트와 시스템을 설계하여 GUI 시안으로 완성합니다.

    This class aims to deepen GUI design competency, which is an important design activity to visualize UX design projects: draw a concept (Visual Strategy Concept), design UI components and systems, and complete a GUI draft. Based on the basic skills learned through UI and GUI classes of the UX module in the 2nd year service strategies are derived, the wireframe is developed after sketching the framework, and the visual strategy is based on the wireframe.

INTERACTION T.
  • 인터랙션스튜디오 1, 2, 3Interaction Studio 1, 2, 3

    인터랙티브 미디어 프로젝트의 기획, 제작, 전시를 위해 필요한 디자인 및 구현 방법을 익힙니다. 아울러 효과적이고 완성도 높은 프로젝트 제작과 성공적인 전시 노하우를 배웁니다. 다양한 디지털 매체와 스크린, 인터랙션, 모션, 인쇄물 및 설치물을 활용하여 인터랙티브 디자인, 미디어 프로젝트를 수행합니다. 하나의 프로젝트를 3개 학기에 걸쳐 진행하며 최종 결과물은 졸업전시회에 출품됩니다.

    Learn how to design and implement interactive media projects for planning, production, and exhibition. In addition, students learn effective and high-quality production and successful exhibition skills. Students carry out interactive design and media projects using a variety of digital media, screens, interaction, motion, printed materials, and installations. One project is carried out over three semesters, and the final result is submitted for the graduation exhibition.

COMMUNICATION T.
  • 커뮤니케이션디자인스튜디오 1, 2, 3Communication Design Studio 1, 2, 3

    개인의 관심사 또는 사회적 문제에 대해 리서치를 통해 문제점을 정의하고 소통하기 위한 다양한 시각 커뮤니케이션 방법을 연구합니다. 정의한 문제에 대해 커뮤니케이션 디자인이 어떤 변화를 일으킬 수 있을지를 목표로 프로젝트를 기획하고 디자인합니다. 문제에 대해 관심을 유도하고 때로는 바람직한 행동을 촉구하기 위해 시각정보디자인, 시각콘텐츠, 서비스 디자인 등 다양한 형태로 프로젝트를 구현합니다. 프로젝트 기획, 시각화, 말과 글을 통한 소통까지 자기주도적인 디자이너의 역량을 개발하는 것을 목표로 합니다.

    Students study various visual communication methods to define and communicate problems through research on personal interests or social problems. Students plan and design a project with the goal of how communication design can bring about a defined problem. Projects are implemented in various forms, such as visual information design, visual content development, and service design in order to draw attention to the problem and prompt desirable actions. The course aims to develop the competence of a designer who is self-directed from project planning, visualization, and communication through verbal and written communication.

VIDEO MAKING M.
  • 모션그래픽스튜디오 1, 2, 3Motion Graphic Studio 1, 2, 3

    제품이나 서비스, 커뮤니케이션의 컨셉을 온라인 매체를 통해 쉽고 흥미롭게 전달할 수 있는 스토리텔링 영상을 제작하는 것을 목표로 합니다. 기획부터 제작까지의 과정을 실무에 가까운 프로세스를 통하여 체득하고 2D, 3D 모션디자인을 활용한 영상물을 제작함으로써 커뮤니케이션 디자인의 기술과 역량을 확장합니다.

    This class aims to produce storytelling videos that can easily and interestingly convey the concept of products, services, and communication through online media. Students expand their communication design skills and capabilities through the entire process from planning to production that is close to the work environment and produce video clips using 2D and 3D motion design.

BRAND T.
  • 브랜드개발스튜디오 1, 2, 3Brand Development Studio 1, 2, 3

    브랜드 전략에서부터 네이밍, 디자인 전략 수립 및 가시화, 고객 접점 기획 및 실행에 이르기까지 전반적인 브랜드 구축 프로세스를 이해합니다. 사례연구를 통한 간접 경험을 바탕으로, 자신만의 프로젝트를 통해 역량을 개발하는 것을 목표로 합니다.

    Understand the overall brand building process, from brand strategy to naming, design strategy, visualization, consumer touchpoint planning and execution. Based on indirect experience through case studies, this class aims to develop competencies through student’s own initiated projects.

PRODUCT T.
  • 제품디자인스튜디오 1, 2, 3Product Design Studio 1, 2, 3

    인간생활의 기본단위인 가정과 공공생활에서 삶의 질을 획기적으로 향상시키거나 새로운 라이프 스타일을 창출 할 수 있는 혁신적인 제품이나 시스템 제품을 제안합니다. 아울러 재해와 대기오염, 자원 고갈 등 각종 사회적 문제들에 대한 대안 제시도 포함 될 수 있습니다. 자기 주도적인 주제 선정과 최적의 디자인 프로세스를 연구하여 1년동안 프로젝트를 진행하며 상품화를 목적으로 실제 제품과 유사한 수준으로 제작된 최종 결과물은 졸업전에 전시됩니다.

    Students propose innovative products or system products that can dramatically improve the quality of life or create a new lifestyle in the home and public. In addition, proposals for alternatives to various social problems such as natural disasters, air pollution, and resource depletion are also considered. This self-directed project is conducted for one year through research, topic selection, optimal design process, and the result produced at a level similar to commercialization. The final results are shown for the graduate exhibition.

DESIGN PRESENTATION M.
  • 제품디지털표현연구Digital Representations of Products

    키샷을 통해 제품 렌더링의 기본원리를 이해하고 보다 효과적이고 실험적인 연출방법을 습득하며 이를 디자이너 스스로 심화시킬 수 있는 방법을 학습합니다.

    Through KeyShot, you will understand the basic principles of product rendering, learn more effective and experimental directing methods, and learn how designers can deepen their digital product representation.

  • 디자인기구설계Design Engineering

    전자 부품이 포함된 제품 생산에 필요한 기구 설계 전반을 습득하는 과목입니다. 기초적인 기계 요소와 원리 이해를 통해 작동하는 시제품을 제시할 수 있는 기본 능력 함양을 목표로 하고 있습니다. 본 과목에서는 움직임과 관련된 물리 법칙, 재료에 대한 기본 지식, 작동을 위한 기능 정의 및 구조화 프로세스, 설계 등을 학습합니다.

    This is a course that introduces the overall design of instruments necessary for the production of products containing electronic components. It aims to develop the basic ability to present a working prototype through understanding of basic mechanical elements and principles. In this course, students learn the laws of physics related to movement, basic knowledge of materials, function definition and structuring processes for operation and design.

  • 제품디자이너브랜딩Product Designer Branding

    최근 빠르게 바뀌고 있는 디지털 환경에 맞춰 디자이너의 개성을 효과적으로 표현하는 방법을 학습합니다. 디지털 포트폴리오를 제작하고 네트워크를 통한 사이트 유입 효과를 극대화할 수 있는 포트폴리오 확산 및 관리 방법을 학습하고 실행합니다.

    Students will learn how to effectively express a designer's presence in this rapidly changing digital environment. They will learn various ways to manage a digital portfolio and maximize the effect of promoting personal website through networking and connecting to other media channels.

CMF STUDIO M.
  • 실험적 CMFExperimental CMF

    소재를 중심으로 제품디자인 프로세스를 경험해 봄으로써, 소재에 대한 데이터베이스를 구축하고, 적절한 소재를 적재적소에 매칭하는 능력과 최적의 제품 솔루션을 도출해 낼 수 있는 실무적 소양을 갖추는 것을 목표로 합니다. 실험적 CMF 과목에서는 CMF 사례조사, CMF 팔레트 리서치, CMF 디자인 프로세스를 학습합니다.

    This class aims to build a practical database that can be applied to choose the right materials for the right product. Students will build practical knowledge to derive optimal product solutions by exploring various CMF case studies, CMF palette research, and CMF design processes.

  • 감성적 CMFEmotional CMF

    실험적 CMF 에서 개발된 CMF 팔레트를 바탕으로 졸업작품전을 위한 CMF 콘셉트 발굴과 적용, 관련 Design Track 과 연계하여 프로젝트를 완성하는 실무 중심의 수업이 진행됩니다.

    This class aims to finalize the CMF concepts for the graduation exhibition, and to complete the project in connection with the related graduation projects.

SERVICE SYSTEM T.
  • 서비스시스템스튜디오 1, 2, 3Service System Studio 1, 2, 3

    디자이너 개인의 관심을 기반으로 제품과 서비스를 시스템 관점에서 발굴하고 서비스가 포함된 제품을 시스템적으로 제시하는 것을 목표합니다. 스튜디오 1에서는 사용자와 상황에 대한 리서치를 통해 소비자 가치를 발굴하고 이를 파트너사와 공유할 수 있는 컨셉을 도출합니다. 스튜디오 2에서는 컨셉을 구체화하기 위한 다양한 방법을 학습하고 제작된 프로토타입을 통하여 실현 가능성을 검증하게 됩니다. 스튜디오 3에서는 효과적인 프리젠테이션 방법을 학습하고 최종 결과물을 졸업전에 전시합니다.

    This track aims to develop future products and services from a system point based on the designer's individual interests. In studio 1, students will identify consumer values ​​through user and market research, and derives findings and design insights. In Studio 2, you will learn various methods to realize the concept and verify its feasibility through prototyping. In Studio 3, you will effectively present and display the final product before graduation.

FASHION COLLECTION T.
  • 패션프레젠테이션Fashion Presentation

    자신의 컬렉션을 시각적 도구와 언어로 효과적으로 발표하는 방법을 배우는 과목입니다. 디자인에 영감을 준 리서치 이미지와 재료를 사용하여 무드 보드를 구성하고 원단, 원사, 부자재를 선별하여 소재 보드를 제작하며 패션 일러스트레이션과 도식화를 효과적으로 시각화하는 방법을 연구하는 등 패션 브랜드에서 품평회 과정을 경험하는 수업입니다.

    Students learn how to effectively present their collections through visual tools and language. Experience the fair process at a fashion brand by constructing a mood board using research images and materials that inspired design, creating a material board by selecting fabrics, yarns, and other materials. Also this class focuses on how to effectively visualize fashion illustrations and schematics.

  • 크리에이티브 패션프레젠테이션Creative Fashion Presentation

    졸업컬렉션의 컨셉과 전개과정을 보여주는 포트폴리오북, 룩북, 명함, 이력서, 쇼 케이스를 위한 프레스킷과 공간을 디자인하고 발표할 수 있도록 연구합니다.

    Students research press kits and spaces for portfolio books, lookbooks, business cards, resumes, and showcases that show the concept and development process of newly graduated student collections.

  • 포트폴리오개발Portfolio Development

    졸업컬렉션 진행과정과 다양한 작업물을 하나의 책으로 완성하는 과정을 배우는 교과목입니다. 취업과 밀접한 관계를 가지게 되므로 학생 개인의 개성과 장점이 잘 드러날 수 있도록 완성하는 것을 목표로 합니다. 디자인에 영감을 준 이미지, 켈렉션에 사용된 소재, 그래픽 자료, 디자인 전개과정, 구체적인 디자인 시안인 일러스트레이션과 도식화를 체계적으로 정리합니다. 포트폴리오 구성은 학생의 개별적인 진로에 따라 예술성, 창의성, 전문성을 고려하며 계획합니다.

    This portfolio course prepares students to compile their graduation collection and other various works into a single book. Because the end purpose of this class is to secure employment upon graduation the aim is to complete it so that the individual strengths of each student stand out. The images that inspired the design, materials used in the collection, graphic sources, design development process, illustrations and schematics, which are specific design proposals, are organized. Portfolio construction is planned according to artistry, creativity, and professionalism based on the individual career path of each student.

  • 크리틱 & 패션컬렉션 1, 2, 3Critic & Fashion Collection 1, 2, 3

    졸업 패션쇼를 위한 크리틱 프로그램이 중심으로 진행되는 수업입니다. 패션산업에서 활약하는 현직 디자이너가 교육에 참여하여 학생들에게 주제를 제시하고 디자인을 선정하고 제작 과정을 지도합니다. 학생들은 이 과정을 통해 패션 실무의 전 과정을 경험하며 개개인의 다양한 영감을 디자인으로 효과적으로 풀어내어 패션컬렉션으로 전개하게 됩니다.

    This class focuses on the critic program for the graduation fashion show. Incumbent designers who are active in the fashion industry participate to present topics to students, select designs, and guide the production process. Through this course, students experience the entire process of fashion and effectively unravel their inspirations and develop it into a fashion collection.

FASHION MODELING T.
  • 크리틱 & 패션모델링 1, 2, 3Critic & Fashion Modeling 1, 2, 3

    졸업 패션쇼를 위한 크리틱 프로그램과 함께 진행되는 수업입니다. 디자인을 의복으로 형상화하는 교과목으로 머슬린 피팅과 패브릭 피팅을 통해 전문적인 디자이너로서 디자인 스케치와 가장 근접한 실루엣을 찾고 패션 트렌드를 반영한 실루엣을 개발하며 디자인에 맞는 봉제 방법을 반영한 컬렉션 작품을 완성합니다.

    This class is conducted in conjunction with the critic program for the graduation show. Through muslin fitting and fabric fitting, a concept that embodies design into clothes, as a professional designer, finds the silhouette that is closest to the design sketch, develops a silhouette that reflects the fashion trend, and completes the collection work with a sewing method suitable for the design.

DIGITAL FASHION M.
  • 패션그래픽스Fashion Graphic

    패션디자인을 위한 그래픽 이미지 개발과 시각적인 미디어를 통해 패션 아이디어를 구성하고 효과적으로 전달하는 방법을 연구합니다. 포토샵, 일러스트레이터, 인디자인 등의 소프트웨어와 다양한 인쇄 방법을 통해 창의적인 결과물을 만들어 봅니다

    Students study the development of graphic images for fashion design and how to organize and effectively communicate ideas through visual media. Create ideas through software such as Photoshop, Illustrator, InDesign, and various printing methods.

  • 디지털 패션Digital Fashion

    자신의 패션컬렉션을 다양한 형태와 창의적인 방식으로 프레젠테이션하는 방법을 연구합니다. 최신의 디지털 소프트웨어와 웹 플랫폼의 사용 및 동영상 제작 등을 통해 자신의 작품을 새로운 방식으로 표현합니다.

    Research how to present your fashion collection in various media and creative ways. Express your work in new ways, including the use of the latest digital software and web platforms, as well as video production.

TEXTILE&KNIT ADVANCED M.
  • 고급텍스타일디자인Advanced Textile Design

    텍스타일디자인 과목의 심화 학습 과정입니다. 텍스처와 컬러에 대한 연구 및 디지털 프린트 실습을 통해 차별화된 소재를 디자인하고 개발할 수 있는 역량을 습득할 수 있습니다.

    This is an in-depth study of textile design. You can acquire the ability to design and develop different materials through the study of texture, color and the practice of digital printing.

  • 고급니트디자인Advanced Knit Design

    니트디자인 과목의 심화 학습 과정입니다. 핸드 니트와 수편기를 사용하여 니트의 편성 원리를 습득하고 니트 편기와 니트웨어에 대한 폭 넓은 이해를 갖도록 합니다. 습득된 다양한 니팅 기법과 패턴을 응용하여 새로운 니트 웨어를 디자인할 수 있도록 학습합니다.

    This is an in-depth study of knit design. Learn the knitting principles of hand knit and knitting machines, as well as a broad understanding of knitting and knitwear. Learn to design new knitwear by applying various knitting techniques and patterns.

ETC
  • 포트폴리오 CDPortfolio CD

    커뮤니케이션 디자이너로서 자신의 작업물을 효과적으로 전달하기 위한 스토리텔링과 시각 매체 연출 기법을 익힙니다. 용도에 따른 컨셉을 고민하는 과정을 통해 취업이나 창업을 위한 포트폴리오를 제작합니다. 디자이너로서 자신의 목표, 스타일, 작업 내용 등은 물론 상대방에 대한 이해를 바탕으로 포트폴리오를 효과적으로 전달할 수 있는 이야기와 비주얼의 틀을 구축합니다.

    As a communication designer, you need to effectively communicate your work. This class introduces storytelling and visual media techniques to achieve a portfolio suitable for employment. As a designer, students build a framework for a story and visuals that can effectively convey a portfolio based on the person as well as one's own goals, style, and work content.

  • 포트폴리오 PDPortfolio PD

    디자이너로서 자신의 작업물을 효과적으로 전달하기 위한 스토리텔링과 시각 매체 연출 기법을 익힙니다. 용도에 따라 어떤 컨셉으로 보여줄 것인가를 고민하는 과정을 통해 취업이나 창업을 위한 포트폴리오를 제작합니다. 디자이너로서 자신의 목표, 스타일, 작업 내용 등은 물론 상대방에 대한 이해를 바탕으로 포트폴리오를 효과적으로 전달할 수 있는 이야기와 비주얼의 틀을 구축합니다.

    As a designer, you will learn storytelling and visual media techniques to effectively communicate your work. Students create a portfolio for employment through the process of thinking about what concept to show according to each project. As a designer, students build a framework for a story and visuals that can effectively convey a portfolio based on the person as well as one's own goals, style, and work content.

  • 포트폴리오 XDPortfolio XD

    XD디자이너로서 자신의 디자인 결과물을 효과적으로 전달하기 위한 스토리텔링과 시각적 포트폴리오 연출 기법을 익힙니다. 취업이나 창업 등 용도에 따라 어떤 컨셉으로 보여줄 것인가를 고민하는 과정을 통해 최적의 포트폴리오를 제작합니다. 디자이너로서 자신의 목표, 스타일, 작업 내용 등은 물론 상대방에 대한 이해를 바탕으로 포트폴리오를 효과적으로 전달할 수 있는 이야기와 비주얼 프레임을 구축합니다.

    As an XD designer, you will learn storytelling and visual portfolio production techniques to effectively communicate your design results. Students create the optimal portfolio through the process of thinking about what concept to show according to its purpose. As a designer, students build a framework for a story and visuals that can effectively convey a portfolio based on the person as well as one's own goals, style, and work content.

LIBERAL ARTS
  • 크리에이티브 마케팅Creative Marketing

    크리에이터의 핵심 경쟁력인 생각의 발견과 전달 강화를 위한 마케팅 커뮤니케이션 능력을 배양합니다. 사람의 마음 속에 전달될 수 있는 아이디어는 어떤 것인지 알아보고 이러한 아이디어를 발견하고 정제하는 방법과 효과적으로 전달할 수 있는 방법에 대해 탐구해봅니다.

    Cultivate marketing communication skills to strengthen the discovery and transmission of ideas, which are the core competitiveness of creators. Learn what ideas can be conveyed in the human mind, and explore how to discover and refine these ideas and how to communicate them effectively.

  • 현대패션이슈Contemporary Issue in Design

    현대 패션 산업에서 나타나고 있는 주요 이슈들을 트렌드 분석의 관점에서 살펴보고 미래를 예측해봅니다. 향후 패션 산업의 전문가로 살아가기 위한 사고의 확장, 다른 분야와의 접목, 비즈니스 기회의 창출 등 관련 기초 지식을 배우게 됩니다.

    Students look at the major issues emerging in the modern fashion industry from the perspective of trend analysis and forecast future trends. You will learn basic knowledge related to expanding your thinking in the fashion industry, combining it with other fields, thereby creating business opportunities.